在绘画的殿堂里，有人喜欢纸上水墨的晕染，有人钟情于布上油彩的堆叠，更有人热衷于平板电脑上笔刷的数字涂鸦。在这当中，有这样一位艺术家，她另辟蹊径，在木板上表达着她的艺术畅想，画出了她心中的感性世界。这就是我们今天的主人公，日裔美国艺术家——川崎奥黛丽（Audrey Kawasaki）。
川崎奥黛丽
川崎奥黛丽的出生、成长、工作、生活都在洛杉矶这座城市。她从小就喜欢看日本漫画，不光看，她更爱画。十几岁的时候，她开始在Mission Renaissance上美术课，在那里，她学习了绘画的基础课程。川崎在回忆时说到：那时，我常常一画就是几个小时，虽然绘画并不是我的工作，也没有截止日期的压力，更不想去打动任何人，或者是获得什么认可。我画画，只是因为它能使我兴奋，并且我喜欢自己沉浸在绘画之中的状态。
高中毕业后，川崎进入纽约的普拉特学院学习，两年后，她没有毕业就离开了学校。学业的终止并没有让川崎停止她的艺术创作。在这期间，她发现把作品画在具有天然纹理的木板上，会让画面平添更多的温暖质感。于是，她开始一发不可收拾地在木板上进行创作。2005年，川崎独特的木板画开始在美国和国际上的很多美术馆进行专业展览。2006年，24岁的川崎被认为是洛杉矶艺术界冉冉升起的新星，她的画作也被认为是混合了日本漫画元素的新艺术而备受关注。
画，在木板上
每当粉丝们问起如何在木板上画画的时候，川崎总是很耐心、很细致地为他们讲解。在这里我们也不妨了解一下这种独特的木板画吧。
首先，木板具有柔和的暖色调以及自然流动的天然肌理，这使得每个面板都是独一无二的。而川崎使用的木板是由面板制造商DUHO Studios定制的。挑选出木质贴面，然后将它们层压到MDF面板（中密度纤维板）上，这样做是因为MDF面板的翘曲往往小于实木材质的面板。最后，将表面打磨至细腻柔软的手感，便可以作画了。
川崎奥黛丽（Audrey Kawasaki）
川崎喜欢使用枫木、榆木或者桦木的贴面（如下图所示），因为这几种材质表面的孔和纹理较少，更容易绘制较为细致的线条。这样的木质贴面可以在艺术品商店或者五金木材商店找到。需要注意的是，一定要确保将它们正确打磨，并尽量不要将它们垂直放置或存放在潮湿的地方，以免变形。
表面打磨完成，川崎会用铅笔直接在面板上起稿，绘制完成后，使用喷雾固定剂将其密封，以免擦掉。然后使用丙烯酸凝胶进一步密封画面，为下一步的刷涂油漆做准备。接下来，用宽大的平刷为面板涂刷哑光漆，为了防止出现过多的纹理，可以用水蘸湿刷子，使涂刷更为顺畅。在这里，一定要确保在涂刷时面板平放而不是垂直放置。第一层晾干后，再涂刷第二层。全部晾干后，整个面板如同石膏一般清爽，这时便可以接下来的绘制了。完成绘制后，川崎会用温莎或者牛顿缎面清漆进一步封存，以保护她的作品。
木色的映射
川崎的作品蕴含了纯真与欲望的对比，传达出女性神秘与性感的魅力，总是会让人一见钟情。当木色成为肤色，她用细腻的线条和直接的情愫来刻画感性的眼神。这样的创作，在同时融入东西方审美取向的同时，加入了更多的时代元素，比如那些新艺术运动和日本漫画的痕迹。
川崎的作品更像是几面相向而立的镜子，有些人看到了温柔的爱意，有些人看到了天真的纯美，也有些人看到了忧郁的神秘。无论是什么都没有对错，那只是观者意识或者是潜意识层面的映射而已。
川崎说：“我喜欢线条，也喜欢面孔，更喜欢精心布置和深思熟虑后的忙碌。每一种质感和节奏、每一处纹理与细节都有特定的目的。而所有微妙的色调、阴影、渲染，当涂上薄薄的油漆时，都会成为我最为享受的美味。现在，当我感到无助或受挫时，都会想起她——那个年轻的我，以及她所有的缺陷和弱点，但我更喜欢看着她慢慢成长并变得生动鲜活起来。”
这，就是充满朝气且真实的川崎奥黛丽。透过这温暖的木色，你感受到了么？
眼缘艺志 第508篇献给生活的艺术礼物。
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