比起歌手、词人、作曲家、编曲师，混音师作为现代音乐制作中的灵魂角色，他们的重要程度就和乐队的贝斯手一样……常常被大家低估。
那么…到底什么是混音？混音前后的区别是什么？
简单来说，混音的目的就是让每一轨的元素都能听清楚，这听起来很简单 —— 听不清楚的轨，调高一点不就听到了吗？但这样做的话，其它轨就会被挤掉了，然后你就得这里调一下那里调一下，最后又回到了混乱的原点。
混音就是一个为了让音乐中的每个元素都能被听清楚的游戏，它只给每个元素必需的调整。
在今天的 NI 课堂中，让我们更深入一些，来了解一些能助你混好一首歌曲里的绝大部分声音的调制 EQ 和通道路由的技巧吧！
-视频：8 个让混音质量突飞猛进的小技巧-
技巧 1
试试 Mid/Side（中置/侧音）混音
视频时间：0’48’’
说到混音，大家一般用的都是左右两声道：比如左右音响、调音台里的立体声左右通道以及几乎所有宿主里的左右声道。
但是通过中置/侧音，我们就可以把左右声道转换成不同的东西。
中置声道几乎以纯单声道的方式播放所有的东西，这意味着左右声道里的音量是一样的。
侧音通道播放的是所有立体声信息，通过像这样试听每个声音的独立声道或者整体声道，你就可以对比得出这个声音在单声道下有多强壮，这个单声道声音就是在大型音响系统上的反映，同样还可以知道立体声有多宽。
当我们将中置信号设置为静音，只剩立体声时，音乐听起来就像缺失了音量和力度一样。我们可以用这个插件增加立体声宽度，但是让声音变宽更快的方法是给左右声道加上异步延迟，所以我们要做的就是把它发送到返回轨里。
技巧 2
不要害怕改变音乐元素
视频时间：2’25’’
混音就是要将拥挤的元素互相分离，确保它们都能被清楚地听到。
一般的做法是通过调整声像、音量和嵌合频率来混音，可是大家有没有尝试过通过改变乐器元素之间的时间距离来突出这些声音呢？
如果你正在纠结如何让 Kick 和 Bass 同时配合，那么让 Bass 稍微晚于 Kick 发声也能有很棒的效果！（见下图）无论你用的是 MIDI 还是音频，都可以稍微把 Bass 往后挪一点点来给 Kick 让出空间，这样做的好处是你不会失去 Bass 自身的冲击感。
这个思路也可以应用到效果器上，如果你用 REPLIKA 这样的效果器来延迟某个部分，它的延迟时间与宿主同步，精细地卡在四分之一音符位置。
试着打破同步，让它稍微提前或滞后一些，它的效果是一样的，延迟效果不会和准时发生的 Kick、Snare 和其它元素相撞，当元素不同时发声时它们的信号也就不会叠加，所以这就给提升整体音量带来了更大的空间。
技巧 3
侧链 Everything!
视频时间：4’40’’
带侧链的压缩器会在一个比较重要的元素出现时瞬间闪避掉其它元素，比如当人声出现时压低和弦的音量，或者当 Kick 出现时迅速闪掉 Bass，但是现在的侧链闪的更多，甚至会闪掉很多不需要闪的元素。
为了避免这种现象发生，你可以将你的混音分层，用那些更重要的元素来闪避相对不重要的元素分组。
在视频示范里，James Russell 使用了 Vari Comp 和 SUPERCHARGE GT 这两种压缩器的组合。
Kick 用来闪避 Bass，Bass、Snare 和 Kick 可以用来闪避键盘音色，打击乐闪避延迟分组，所有重要的元素闪避混响。
技巧 4
低音量监听
视频时间：6’05’’
无论你用音响还是耳机来监听，你都应该适当降低设备的输出音量：
首先，这可以帮助你避免听力疲劳，可以让你长时间忍受长时间混音而不丢失听感，还可以让你更好地听出来混音中音量过大的元素。
如果一首歌一降低音量，你就可以听到全都是 Hihats —— 那么 Hihats 在这段音乐里可能就有点太过了。一般而言，如果你能在低音量混好音的话，那么音量调回去听起来也会很好。
技巧 5
多情况监听
视频时间：6’50’’
在耳机上听、在音响上听、用单声道听、只听左声道、只听右声道、只听边音、导出混音用手机扬声器听、用汽车音响听……反正就是各种听。
这样听几遍，你一定能找出虚弱频段或相位抵消等各种问题，这也会让你明白人们在工作室之外听到的混音是什么样的。
如果其中的任何一个场景让你的混音劣于商业作品，或者让元素在混音中被掩盖了、丢失了，你就得回去修改一下了，改完之后回到各种场景里，再听一次，确保没有在其它什么地方造成损失。
技巧 6
学会音量平衡
视频时间：7’45’’
混音的任务是不通过调大音量来为部分元素腾出空间，尽管很多效果器都可以增大音量 —— 压缩器会有补益音量，EQ 切除会降低通道的音量，失真通常会让声音变响，几乎所有效果器都会导致音量轻微上下浮动，所以这些变化都应该被相应补偿回去。
无论你用增益控制，或调节效果器自身的干/湿比，都没有问题。
或者，你也可以用独立的插件调节，如果你用 EQ 改变了什么东西，那就调整输出音量来补偿。如果你用了失真，那就保证音量在前后是一样的，如果你的插件给出了前后电平，那就试着让前后电平保持一致，这样你就知道没有打乱整体的混音平衡了，这也能给你带来更多的调整空间。
技巧 7
大动态乐器上的串联压缩
视频时间：8’44’’
压缩学起来很难，想要真正掌握更是难上加难。比如说像人声、吉他和钢琴这样的乐器，通常都会有很大的动态，它们自身的音量落差比起其它乐器会非常明显。因此，限制这些信号的较好方法是不只使用一个压缩器，而是使用两个。
试试用一个快速压缩，比如 VC 76：用高阈值和压缩比来针对音量峰值，然后将它们压平放回到原来的音乐里，然后用一个更具有表现性的压缩器，比如VC 2A 来承担通常压缩器的作用，让所有声音听起来更好。
一般来说，使用两个各有目的的压缩器，能带来更顺滑、更干净、更透亮的压缩，并能让你对最终声音的表现有更好的控制。
技巧 8
注意高频
视频时间 10’05’’
Bass 很难混，中高频也很难混，这也是高频需要被除外的原因。你混音里的高频应该是顺滑的、不太粗糙的，也是很难塑造的。在返回轨上使用高通滤波，这意味着你可以只给任何发送到该轨道上的乐器的高频应用高通滤波。
试着用用像 Taurus 这样的镶边效果器 —— 只要一点点就能让高频变得顺滑，并且不会让它听起来太过明显。
「视频时间：10’40’’」这里很难在整体混音中听出来镶边效果，但是我们单听返回轨高频的话，就可以发现更顺滑了。像失真这样的效果器会在原有频率基础上增加额外内容，因此如果你只给高频加失真的话可能就难以被发觉。高频失真的关键是对较低频率进行失真，而在中高频上加失真就可以在混音中的高频听到效果。
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